Cùng với những giá trị về mặt nghệ thuật âm nhạc, các bức tranh còn là một nguồn thông tin vô cùng phong phú về con người, sự kiện, phong tục, hay tôn giáo. Người sành tranh có thể biết được rất nhiều điều thú vị mà thậm chí không hề tồn tại trong các ghi chép cổ xưa.
Có những khi, người ta có thể chứng kiến hội họa và
âm nhạc giao thoa đến hoàn mỹ. Âm nhạc trong tranh không phải là thứ mà ai cũng
có thể nghe được. Nó hiện lên qua những nhạc cụ trên sân khấu, biểu cảm của
khán giả, động tác của người nghệ sĩ… Thậm chí, nếu người họa sĩ rất am hiểu âm
nhạc, thì bức tranh còn hàm chứa nhiều chi tiết tinh tế, như cử động của bàn
tay, các phím đàn, tư thế biểu diễn âm nhạc. Có thể tìm hiểu thêm âm nhạc tại
http://chanhkien.org
Những điều đó lại càng được các nghệ sĩ thời kỳ Phục
Hưng chú trọng. Thời đó, cái đẹp trong mắt người họa sĩ là cái đẹp tuyệt mỹ, với
kích thước và tỷ lệ lý tưởng, nhằm diễn đạt lại một cách trung thực và thậm chí
là làm hoàn hảo tự nhiên. Chính vì thế, các tác phẩm trong thời kỳ này không chỉ
mang đến cho người xem sự ngạc nhiên thán phục, mà còn chứa đựng rất nhiều
thông tin vô cùng quý giá, nhất là với những tác phẩm của một họa sĩ am hiểu âm
nhạc như Filippino Lippi (1459 – 1504).
Bức “The Assumption of the virgin” tại phòng thờ
Carafa, Santa Maria sopra Minerva, Ý (Họa sĩ: Filippino Lippi)
Bức “The Assumption of the virgin” tại phòng thờ
Carafa, Santa Maria sopra Minerva, Ý, là một ví dụ. Trong những nhạc cụ được
các thiên thần diễn tấu âm nhạc, họa sĩ Filippino Lippi có mô tả chiếc kèn
Trombone. Trong nhạc giao hưởng, Trombone thường giữ bè Tenor hay bè Bass. Đây
là chiếc kèn gây khá nhiều tranh cãi tại giới học thuật về thời điểm xuất hiện
trong lịch sử. “The Assumption of the virgin” được coi là bức tranh sớm nhất
miêu tả về loại kèn này.
Phòng thờ Brancacci, Santa Maria del Carmine ở thành
phố Florence, Ý
Tất nhiên, giới học giả cũng không khỏi thắc mắc vì
đôi khi Filippino Lippi mô tả những nhạc cụ âm nhạc rất đỗi kỳ lạ, và thậm chí
là không thể chơi được. Ví dụ như nhạc cụ trong tay của các thiên thần tại
phòng thờ Brancacci, Santa Maria del Carmine ở thành phố Florence, Ý. Nhưng
cũng có người nói rằng, trong cái tín ngưỡng tâm linh truyền thống, một số nhạc
cụ do các thiên thần diễn tấu là không hề có ở nơi người thường.
Bức "Portrait of a Musician" tại Phòng
trưng bày Quốc gia Ireland (Họa sĩ: Filippino Lippi)
Nói về sự am hiểu âm nhạc sâu sắc của Filippino
Lippi, thì phải kể đến hai tác phẩm đáng chú ý của ông: “Portrait of a
Musician” tại Phòng trưng bày Quốc gia Ireland, và “Tondo Corsini” tại Ente
Cassa di Risparmio di Firenze. Trong đó, “Portrait of a Musician” là bức tranh
miêu tả một nhạc sĩ đang chỉnh âm cho chiếc Lira da braccio.
Loại đàn này thường
được dùng khi diễn xướng các bài thơ cổ. Phía sau lưng người nghệ sĩ là một giá
nhạc cụ gồm có sáo Recorder và đàn Luýt. “Portrait of a Musician” đã miêu tả rất
trực tiếp đề tài người nhạc sĩ và âm nhạc Phục Hưng thời bấy giờ. Tuy nhiên, nếu
nói về ẩn ý và bí ẩn âm nhạc, thì có lẽ “Portrait of a Musician” không thể sánh
bằng “Tondo Corsini”. Chỉ gần đây, học giả Timothy J. Mcgee mới phát hiện và
công bố một chi tiết gây nhạc nhiên lớn trong bức họa này…
Bức “Tondo Corsini” tại Ente Cassa di Risparmio di
Firenze (Họa sĩ: Filippino Lippi)
Bức “Tondo Corsini” miêu tả lại cảnh tượng đức mẹ
Maria bồng con trai là Chúa Giêsu, và vây quanh bà là các thiên thần đang ca
hát. Trên tay một thiên thần có cầm cuộn nhạc, một nửa hướng về phía người xem,
và một nửa bị che khuất. Cuộn nhạc này được họa sĩ Filippino Lippi miêu tả rất
tỉ mỉ, với các nốt nhạc rõ ràng. Thậm chí, một phần nhỏ trong nửa cuộn nhạc bị
che khuất còn hé lộ 5 nốt nhạc, mà nếu người xem không để ý thì khó có thể nhận
ra.
Cuộn nhạc trên tay thiên thần trong bức “Tondo
Corsini”
Trong nhiều năm, các học giả đã không để ý đến các nốt
nhạc trên cuộn nhạc, và nghĩ rằng chúng chỉ được vẽ tượng trưng mà thôi… cho đến
khi học giả Timothy J. Mcgee công bố rằng, đây chính là một bản nhạc hoàn toàn
có thể chơi được, và phần mở đầu của nó trích lại một số nốt từ bản nhạc cổ
“Fortuna desperata” của Ý.
Phần đoạn nhạc nhìn thấy được trong bức “Tondo
Corsini”
Nói riêng về âm nhạc trong “Tondo Corsini”, người ta
phải kể đến 3 điểm nhấn quan trọng:
1. Các thiên thần đang hát, nhưng trên bản nhạc
không hề có lời.
2. Bản nhạc trích lại một số nốt nhạc mở đầu của
“Fortuna desperata”.
3. Tại sao Filippino Lippi phải nhọc công vẽ lại thật
chi tiết các nốt nhạc trên cuốn nhạc, vốn nằm ngược hẳn với phía người xem?
Từ khóa: am nhac. Có thể tìm hiểu thêm am nhac tại
http://chanhkien.org
